AMMENTOS

SUONO SELVATICO

POP. Original Compositions by Francesco Pinetti. Francesco Pinetti, vibraphone glockenspiel, percussions / Marco Conti, bass / Giovanni Falzone, trumpet / Marco Bianchi, marimba / Emanuele Maniscalco, drums / Carlo Garofano, african percussions / Carl Nicita, flutes / Paolo Manzolini, guitars. 24 bit/96Khz Recording at MC Studio, Gavirate, Varese, ITALY. Vacuum tubes microphone preamplifier by Luca Martegani was used. Suono Selvatico è un progetto che vuole dare risalto al lato vitale (selvatico appunto) del fare musica: il Francesco Pinetti Ensemble conta otto musicisti (perlopiù molto giovani) ed è anche un ensemble di persone che condividono questo aspetto positivo del suonare insieme. Gli arrangiamenti dei brani, oltre a risentire di molte influenze stilistiche che non possono permettere di etichettare questa musica, danno a ciascun brano un carattere particolare ma sempre attento a far risaltare questi due aspetti: 1. il suono "naturale" dell'ensemble, cioè l'insieme dei timbri degli strumenti mescolati in modo inusuale 2. l'aspetto "selvatico" del produrre il suono, cioè il suonare cose semplici che non richiedano troppo cervello per essere comprese. L'ascoltatore viene trascinato in questo ambiente selvaggio (ma non ostile e violento, tutt'altro) per ritrovare la sua dimensione selvatica, per condividere un po' di libertà che questa musica vuole portare attraverso la sua ispirazione che viene dalla natura. Uno dei brani, ad esempio, riporta la melodia cantata da un merlo in primavera senza alcuna modifica (Merland). Un ascolto "easy" dunque, che spesso rimane impresso nella parte più selvatica di chi ascolta.  

FELIX VLHD HIGH QUALITY

JAZZ: Original Compositions by Massimo Salvagnini. Massimo Salvagnini Tenor Saxophone, Stefano Bassato Guitar, Franco Lion Doublebass, Roberto Facchinetti Drums. 24bit / 96kHz "Live in studio" original recording at Magister Studio, Preganziol, Treviso, Italy on October, 2004. Dalle note di copertina di Massimo Salvagnini Non saprei come ricostruire in poche parole l'origine di questo cd. Fortunatamente nessuno mi ha chiesto di farlo. Siamo tutti abituati a tagliare corto su certe cose. Chi crea musica e chi l'ascolta fanno in fondo la stessa cosa: si procurano piacere direttamente dalla musica. Se cercassi di raccontare il percorso che mi ha portato al cd che avete in mano, sarebbe come se voi cercaste di spiegare a me la stessa cosa vista dall'altro Iato, cioè il vostro percorso verso questo stesso cd. Non c'è tempo per tutti i racconti, purtroppo. Molti preferiscono comperare racconti già fatti, sotto forma di libri pubblicati in milioni di copie, piuttosto che ascoltare le persone che incontrano ogni giorno. Così va il nostro mondo. Il brano intitolato "Gino", scritto per mostrare al mio amico Gino quanto semplici sono le cose quando si ha un pianoforte davanti, mi ha dato l'idea di dedicare tutti gli altri brani ai miei amici, cambiando loro il titolo Questo CD è stato realizzato con la tecnica VLHD. Il risultato finale non ha paragoni in termini di micro e macro dinamica, dettaglio, estensione timbrica e spazialità  

MASSIMO PARENTE INTERLUDE VLHD HIGH QUALITY

JAZZ: Massimo Parente, Grandpiano Steinway&Sons D 274, Vincenzo Maccuro, double bass, Pippo Ark d'Ambrosio, drums. 24bit / 96kHz live in studio original recording / Studio Zanta, Camponogara, Venezia, Italy, October, 2004 L'eleganza raffinata di Massimo Parente rende questo disco già  un classico, un autentico viaggio di rara piacevolezza alla ennesima riscoperta delle sonorità del trio jazz per antonomasia, in cui le armonie e le melodie si fondono in un continuo gioco di rimandi e citazioni pur distinguendosi per indubbia originalità  e freschezza creativa. Il tutto ancorato alle più genuine e profonde radici mediterranee di Massimo Parente. Questo CD è stato realizzato con la tecnica VLHD. Il risultato finale non ha paragoni in termini di micro e macro dinamica, dettaglio, estensione timbrica e spazialità  

EPISOD

Claudio Fasoli, tenor and soprano saxophones, Rudy Migliardi, trombone, Paolo Birro, grandpiano All compositions and arrangements by Claudio Fasoli 24bit / 96kHz original recording, Magister Studio, Preganziol, Italy, on February, 22nd, 2005. Paolo Birro plays on Steinway&Sons D 274 Grandpiano hosted and prepared by Silvano Zanta. Le inconfondibili sonorità del sax di Claudio Fasoli in un CD che propone brani inediti composti e arrangiati dall'autore con la preziosa e autorevole presenza di Rudy Migliardi e Paolo Birro. "Davvero un album fresco e quasi impalpabile, in cui il trombone sembra spesso un flicorno leggero e il sax accarezza le melodie senza mai alzare la voce". Guido Bosticco, su, Libero 5 giugno 2005  

CIAO FRED !

JAZZ: The Metronomes: Francesco Michielin, voce, kazoo, trombetta / Carlo Piccoli, piano e voce / Stefano Fedato, batteria, fischietti e cori / Special Guests: Marco Strano, sax tenore / Michele Giacomazzi, chitarra acustica. 24Bit / 96 kHz Digital Recording Live in studio at Magister Studio Preganziol, Italia, 4 e 5 Giugno 2004 Dalle note di copertina di Franco Ceci Colpis Dedicato a Fred Buscaglione, con una simpatica parentesi di swing partenopeo dell'amico e maestro Renato Carosone, Ciao Fred è un disco godibile, agile e coinvolgente. Senza orpelli o arzigogoli di sorta, è musica fatta con gusto e gioia, e suonata con il cuore. I Metronomes sono in tre, e loro musica è una miscela infuocata e pulsante di swing, boogie e jumpin'jive. Una musica allegra insomma, di quelle che batti il piedino e che ti metti a ridere da solo anche se non capisci le parole perchè sono in inglese. Oppure le capisci, perchè sai l'inglese o perchè sono in italiano, e sono tristissime. E ridi lo stesso. Checco Michielin, sontuoso vocalist dall'ugola catramata, è il leader carismatico del gruppo. Si muove sul palco come un felino alcolizzato. Canta urla fischia parla borbotta grovigli di note.E' il terrore delle signore delle prime due file. Carlo Piccoli, pianista supremo, accompagna il procedere del compare con il suo stile ora liquido ora balzelloni. Anche lui fischia. E canta, ai cori. Infine Stefano Fedato, il batterista, euforico imprevedibile scalpitante treno del gruppo, sempre pronto ad imprimere alla musica delle serate le velocita' piu' ardite. Anche lui fischia (prima della partenza). E canta, ai cori. Manca del tutto il basso. La linea di basso, mi dicono, è data dalla mano sinistra del pianoforte, cioè di Carlo Piccoli. QUESTO CD E' DISPONIBILE ESCLUSIVAMENTE PER IL MERCATO ITALIANO   

FALLING IN LOVE

24bit / 96kHz digital recordings made at Auditorium Pollini, Padova, Italy, on September 5 - 7, 2005. All arrangement by Massimo Parente. Cheryl Porter, voice, Massimo Parente, grandpiano, Franco Lion, doublebass, Paolo Balladore, drums. Orchestra di Padova e del Veneto, conductor: Maffeo Scarpis. Con questo progetto l'etichetta discografica indipendente Velut Luna continua ad affermare il suo ruolo di leader italiana per quanto riguarda la produzione di dischi aventi per protagoniste grandi interpreti femminili di jazz e blues, le Sophisticated Ladies di Velut Luna. Cheryl Porter è una delle poche vere grandi voci jazz di oggi. Autorevoli critici internazionali hanno parlato di lei come di un'interprete in grado di riassumere in sè la grande classe di Sarah Vaughan con la duttilità  e la potenza vocale di Shirley Bassey. In questo disco, quindi, Cheryl Porter riveste il ruolo di protagonista ideale, in grado di garantire quell'autorevolezza interpretativa necessaria per riuscire nell'intento ambizioso di riproporre le atmosfere e le sonorità  dei grandi dischi jazz con orchestra prodotti dalla Capitol Records e dalla Columbia fra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60: brani indimenticali del american songbook, quali Bewitched, You've changed, You don't know what love is, Smile, Someone to watch over me, e molti altri ritrovano in questo disco la il groove originale e la passione che li hanno resi pagine immortali del cultura musicale del '900. Fondamentali nel raggiungimento del risultato sono gli arrangiamenti originali composti per l'occasione da Massimo Parente. Per ricreare il più possibile anche il suono unico ed originale dei dischi Capitol la registrazione è stata effettuata rigorosamente in diretta nell'arco di due giorni nel grande Auditorium Pollini di Padova, mescolando sapientemente la più sofisticata tecnologia digitale oggi disponibile con microfoni e stadi analogici valvolari "vintage".  

VARIAZIONI CLIMATICHE

JAZZ – 24Bit/96KHz Digital Recording made at Chiesa di S. Francesco di Schio (Vi), Italy, on July 2005. Andrea Bressan, fagotto, Saverio Tasca, vibrafono e marimba. Original Compositions by: Chick Corea, Lyle Mays, Egberto Gismonti, Paul Ben-Haim, Corrado Guarino, Andrea Mannucci, Selman Adali, Hannes Taljaard, Roman Gottwald, Da Costa Coelho. Prendi un musicista fortemente coinvolto sia in ambito jazzistico che classico come Saverio Tasca e fallo incontrare con uno dei pIù accreditati solisti di fagotto classico quale è Andrea Bressan: il barometro della musica potrà attestarsi necessariamente e stabilmente sul variabile. Le influenze e gli umori cosmopoliti delle rarefatte, ma intense atmosfere di autori italiani quali Guarino e Mannucci, il viennese Gottwald, il sudafricano Taljaard, il brasiliano Da Costa Coelho, l'israeliano Paul Ben-Haim, l'armena Mustafa-Zadeh, il turco Selman Adali vanno a mescolarsi con il jazz più attento di Chick Corea, di Lyle Mays o di Egberto Gismonti per garantire la genesi di perturbazioni musicali molto vicine alla meraviglia di un uragano a Istanbul.  

TARABUK DIALOGUE BETWEEN ACCORDION AND DOUBLE BASS

Full digital recording studio, Casalecchio di Reno (BO) Italy, recorded on September 2005. Marco Lo Russo, accordion, Tiziano Zanotti, double bass. Darabukke ( or tarabuka) è uno strumento percussivo in argilla a forma di calice usato dalle popolazioni egiziane preislamiche durante i loro rituali. E' durante una celebrazione che le storie sono tramandate di generazione in generazione e vengono riscoperte tradizioni e riti. La musica è la vera protagonista che narra racconti lontani. Non ci sono categorie per questa musica; suono contemporaneo, vivo e attuale mentre rimanda a tempi più o meno antichi qui e altrove. Non ci sono categorie per gli strumenti; polifonici e monodici, melodici e percussivi, che suonano in assolo o in duo, sempre mixando i livelli di ascolto. Non ci sono categorie per ciò che stiamo scrivendo e ascoltando. Roberto Di Cecco