Chopin & Schumann

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Codice: CVLD 245

Supporto: CD

Descrizione

“Chopin & Schumann” è una delle novità discografiche che Velut Luna presenterà a breve in prima incisione mondiale. Dietro al titolo apparentemente normale si cela un album che offre invece diverse novità. Due musicisti italiani ne sono i protagonisti: il contrabbassista Orazio Ferrari ed il pianista Marco Sanna interpretano, tra gli altri brani, la Sonata per Violoncello e Pianoforte in sol minore op.65 di Fryderyk Chopin e l’Adagio & Allegro in La bemolle Maggiore op.70 di Robert Schumann, due pietre miliari del repertorio violoncellistico. La novità è rappresentata proprio dall’esecuzione di queste importantissime opere cameristiche in una veste contrabbassistica nuova e insolita, ma fedele all’originale, ambiziosa, ma rispettosa del testo. Ambiziosa lo è per i risvolti strumentali: eseguire nella tonalità originale e alla stessa altezza di ottava queste opere sul contrabbasso, senza ricorrere ad artifizi di nessun tipo, rappresenta la novità assoluta che questo album vuole offrire. Un booklet dettagliato e la presenza di “bonus tracks” completano questo progetto assolutamente inedito.

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UNUS INTER PARES

CLASSICAL: original compositions by Igor Stravinsky, Bela Bartok, Adriano Lincetto. Alessandro Carbonare, clarinet / Domenico Nordio, violin and viola / Alberto Boischio, piano 24Bit / 96 kHz Digital Recording. Live in studio at Pollini Auditorium (Padova, Italy) April, 2001 Con questo CD Velut Luna desidera ricordare il compositore padovano Adriano Lincetto all'interno del suo contesto storico di appartenenza. Ecco allora alternarsi i brani in trio con altri per strumento solista: Histoire du Soldat, versione per trio dello stesso Stravinsky e i Tre Pezzi per clarinetto solo, i Contrasti di Bartok, per trio, a cui segue la Sequenza Cromatica per flauto solo di Lincetto. Infine la Fantasia per viola, clarinetto e pianoforte di Lincetto e il virtuosistico Presto per pianoforte dello stesso Autore.

ITALIAN MUSIC FOR GUITAR AND PIANO

Dal 2010 Lapo Vannucci e Luca Torrigiani formano un duo nato da un profonda amicizia, con l'intento di esplorare nuovi ambiti della musica per chitarra e pianoforte. Entrambi laureati con lode al Conservatorio "Luigi Cherubini" di Firenze, approfondiscono gli studi presso prestigiose istituzioni musicali quali l'Accademia "Incontri col Maestro" di Imola, la Scuola di Musica di Fiesole, l'École Normale de Musique de Paris "Alfred Cortot". Parallelamente all’intensa attività solistica, come duo si esibiscono regolarmente in Italia e all'estero, ricevendo ovunque unanimi consensi. La critica ne esalta la grande capacità comunicativa e l'attenzione costante alla bellezza del suono. Particolarmente attivi nell'ambito della musica contemporanea, hanno eseguito in prima assoluta brani a loro dedicati dei compositori Luigi Giachino e Giuseppe Crapisi. Con la Filarmonica “Ion Dumitrescu” di Râmnicu Vâlcea e la Filarmonica “Mihail Jora” di Bacău hanno eseguito "Tre Paesaggi": un concerto per chitarra, pianoforte e orchestra d'archi scritto per il duo dal compositore Francesco Di Fiore. MUSICHE ITALIANE PER PIANOFORTE E CHITARRA Il luogo comune vuole che il connubio tra pianoforte e chitarra si risolva in un complicato rebus tanto per i compositori quanto per gli interpreti: troppo distanti le sonorità e gli approcci dei due strumenti, troppo squilibrato il loro amalgama, troppo differente il volume sviluppato, divergente il modo di ‘pensare’ o di costruire le armonie. Insomma, messi insieme, pianoforte e chitarra tendono subito a rivelarsi quasi incompatibili. Inoltre, se non ci si affida una pur minima amplificazione della chitarra, il pianoforte si ritroverà costretto a suonare quasi sempre ‘in punta di piedi’. Nonostante ciò, e nonostante il luogo comune, diversi compositori, soprattutto nel Novecento, sono riusciti a ottenere degli splendidi risultati attraverso un sapiente lavoro sui ‘pieni’ e suoi ‘vuoti’ dei rispettivi strumenti, un’attenzione tutta particolare a un dialogo non convenzionale, una scrittura filigranata e, ovviamente, una buona dose di istinto che non guasta mai. Il disco che avete tra le mani è la testimonianza di tali esiti e vede una collana di lavori originali per chitarra e pianoforte composti tra il 1950 a oggi di autori italiani noti e meno noti. Il viaggio comincia proprio nel 1950 con uno dei compositori che, volente o nolente da parte sua, ha maggiormente legato il proprio nome a quello della chitarra, ossia il fiorentino Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) che scrisse la Fantasia op. 145 in due brevi, sapidi movimenti dedicandola ad Andrés Segovia e alla moglie pianista Francesca ‘Paquita’ Madriguera Rodon. Un miracolo di equilibrio che risente di ineludibili influssi francesi ma che mostra anche una estroversa e personale ispirazione lirica, sempre in bilico tra atmosfere spagnoleggianti e una cantabilità tutta italiana, anzi, per meglio dire toscana. Altro brano ‘coniugale’ che si fregia del titolo di Fantasia è la pagina in un singolo movimento che il compositore bresciano Franco Margola (1908-1992) scrisse nell’ottobre 1979 e che fu dedicata al duo formato dal chitarrista Guido Margaria e dalla moglie Emilia. Si tratta di un quieto lavoro dalle movenze neobarocche in cui la scrittura, mostra comunque una mano felice nel far dialogare i due strumenti invero cercando scaltramente più una costante alternanza che un’effettiva sovrapposizione. Altro brano dedicato al duo Margaria è il breve Improvviso, composto tra il novembre 1979 e la primavera del 1980, che poco si discosta dalle atmosfere del precedente. Un’altra Fantasia – e altro brano dedicato al duo Margaria – è la composizione che il piemontese di origini transalpine Carlo Mosso (1931-1995) scrisse nel 1980. Una pagina meditativa e inquieta, lignea, ricolma di arcaismi e allo stesso tempo portatrice di una rassegnata modernità, volutamente scabra, costruita intorno a poche cellule melodiche sviluppate attraverso un percorso modale che in alcuni punti ricorda sia il linguaggio dello svizzero Frank Martin sia l’amato Gian Francesco Malipiero. Il Divertimento a due del padovano Adrano Lincetto (1936-1996) composto nel 1981 e suddiviso in tre movimenti (Molto lento. Poco mosso – Allegro molto – Finale. Molto moderato e cantabile. Allegro vivo) è senza dubbio un lavoro meno sibillino, lontano da ogni complicazione sia moderna sia postmoderna, tessuto con un linguaggio modale in cui si contano numerosi accordi di settima. 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LARJINES

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W.A. MOZART, B. BRITTEN - I SOLISTI DELL'OLIMPICO

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NO MAN'S LAND

Original compositions by Frank Zappa, Phil Woods, Graham Fitkin, Enrico Pieranunzi, Paquito D'Rivera, Takashi Yoshimatsu, Carlo Boccadoro, Franco D'Andrea, Alessandro Carbonare, clarinet / Andrea Dindo, grandpiano 24Bit / 96 kHz Digital Recording. Live at the Chiesa S. Francesco, Schio (Vicenza, Italy) August, 2002 Interpretato da uno dei più grandi clarinettisti viventi e da un pianista di chiara fama internazionale, No man's land è la prova dell'universalità della musica. I due grandi interpreti di estrazione accademica affrontano un repertorio ricco di contaminazioni col jazz e con la musica pop: partendo infatti da una suite di temi di Frank Zappa si inoltrano nel mondo del sassofonista jazz che fu stretto collaboratore di Duke Ellington.

MILA, MILA DODEKA - IL TARANTISMO E' ALTROVE

Traditional and historical italian songs by Ensemble Terra D'Otranto. 24Bit / 96 kHz Digital Recording at Masseria Torcito, Cannole, Lecce (Italy) October, 2004 La magia ipnotica della taranta e il fascino misterioso del Grico, antica lingua, dimenticata ma non morta: una rigorosa e al tempo stesso energica interpretazione dell' Ensemble Terra D'Otranto nel riuscito tentativo di riportare in vita dopo quattro secoli, forme musicali che ancora oggi sono alla base della tradizione musicale italiana.

SEROVA - FAES - KRASNOYARSK CHAMBER ORCHESTRA J. CHR. BACH W.A. MOZART J. TURINA

CLASSICAL: Live recording at Philarmonic Hall - Krasnoyarsk, Russia, on June 17th, 2004 Anna Serova: Viola, Filippo Faes: Piano / Conductor Questo cd non è interamente dedicato alla viola che, comunque, come strumento solista la fa da padrone, al pari del pianoforte e soprattutto determina il programma, solo in apparenza antologico e privo di connessioni. Si parte infatti all'insegna della viola con il Concerto in do minore per viola e orchestra d'archi di Johann Christian Bach, per proseguire "logicamente" con Mozart, il quale fu amico ed estimatore dell'ultimogenito del Cantor e ne assimilò alcuni tratti stilistici. Il genio di Salisburgo non è in scaletta con opere dedicate alla viola, bensì con uno dei suoi Concerti per pianoforte e con una pagina celeberrima, la Piccola Serenata Notturna. Nel mezzo, tra un Mozart e l'altro, un brano del Novecento storico denso di colori, con la viola ancora sotto i riflettori: Scene Andaluse di Joaquin Turina, suite concepita in un'epoca in cui la Cenerentola degli strumenti ad arco, grazie anche a Hindemith e Bartok, era ormai diventata una vera Principessa.

MAX REGER - SUITE OP.16 / SECHS STUCKE OP.94

Teresa Trevisan, Flavio Zaccaria, pianoforte a 4 mani Rec. Zanta, Maggio 2005, 24bit / 96 kHz digital recording Due pagine di raro ascolto del grande compositore tardo romantico tedesco. La Suite op.16 è la trascrizione di un precedente lavoro dello stesso autore composto per organo e dedicato a J.S.Bach: il brano riecheggia i motivi tanto cari al romanticismo tedesco, tutto rivolto al Trascendente ed alla creazione di una musica che possa riflettere la perfezione dell'eterno. I Sei Pezzi op.94 dimostrano splendidamente come Reger impieghi con straordinaria bravura le risorse armonico-contrappuntistiche offerte dalla modalità minore. In definitiva: un disco intenso e profondo caratterizzato da sonorità solenni ancora più marcate dall'autorevolezza interpretativa di teresa Trevisan e Flavio Zaccaria e dal sontuoso suono del pianoforte Steinway&Sons D 274 Concert Grand.

I SOLISTI DI PAVIA - SHOSTAKOVICH / STRAVINSKIJ / FRANCAIX

CLASSICAL - Original compositions by Shostacovich Stravinskij Francaix. 24bit/96kHz digital recording made at Castello Visconteo, Pavia, Italy,on February 2,3,4-2005. Prosegue con l'attesissimo terzo volume la proposta musicale de I Solisti di Pavia, incentrata nella nuova ed affascinante lettura di alcune delle pagine più importanti della letteratura per orchestra d'archi a cavallo di '800 e '900. Ecco quindi oggi scorrerre in un continuum ideale la dolorosa ed intensa Kammersinfonie di Shostakovich, lo strabiliante ed innovativo Concerto per Archi nato dal genio di Igor Stravinskij per concludere con il divertissment "Symphonie d'Archets" di un autore sempre sopra le righe qual è Jean Francaix. Nello splendore dell'alta qualità del suono digitale ad alta risoluzione garantito dal master originale a 24bit / 96kHz.